Convivialità Musicale come Spaziotempo di benessere collettivo
Incontro di musicisti e appassionati tra chiacchiere musicali, esecuzioni solistiche ed Ensemble misti.
SABATO 21 MARZO ore 15:00 -17:00 via Coronelli 7 Pigneto- Roma
per prenotare scrivire a cambiapiano@gmail.com
Iniziativa che nasce dalla sinergia e cooperazione tra varie associazioni presenti da anni nei quartieri Pigneto e Tor Pignattara per promuovere e diffondere una cultura della cura del sé e del prossimo.
https://www.instagram.com/incamminoversoest
👉 Pilates posturale e pilates funzionale
👉 Incontro sui Fiori di Bach
👉 Yin yoga
👉 Hatha yoga
👉 Incontro tra musicisti
👉 Viaggio sonoro e meditazione
👉 Concerto: SaBa.
👉 Pranayama e meditazione
👉 Riflessologia plantare
👉 Shiatsu
📅 20–22 marzo
📍 Pigneto e Torpignattara
Scopri la musica giocando!
Un corso pensato appositamente per i più piccoli (3-5 anni)! Attraverso il gioco, le storie e la
sperimentazione, i bambini scopriranno la magia della musica in modo naturale e divertente.
Come funziona il corso:
Dare voce alle storie: sonorizziamo fiabe e racconti con strumenti a percussione,
voce e pianoforte, diventando parte della narrazione
Scoprire note e ritmi attraverso favole: personaggi magici e racconti fantastici
rendono semplice e divertente imparare i primi elementi musicali
Esplorare liberamente gli strumenti: improvvisazioni tematiche guidate che
coinvolgono strumenti, voce e corpo.
Coltivare la capacità di stare in gruppo
Cosa imparerà il tuo bambino:
Prime note e valori musicali in modo giocoso e intuitivo
Senso del ritmo attraverso percussioni e movimento
Coordinazione e ascolto attivo
Espressione creativa attraverso improvvisazioni guidate strumentali e canore
Prime note sul pianoforte
Perché scegliere questo corso? La propedeutica musicale è fondamentale nello sviluppo
cognitivo ed emotivo dei bambini. In un ambiente sicuro, stimolante e divertente, i piccoli
musicisti svilupperanno creatività, ascolto e sensibilità musicale semplicemente… giocando!
Perfetto per: Bambini dai 3 ai 5 anni.
PRENOTA UN INCONTRO IL GIORNO VENERDI’ 31 OTTOBRE
Venerdì
dalle ore 15:30 alle ore 16:30 LAB1
dalle ore 17:30 alle ore 18:30 LAB2
a Cambiapiano-Pianoforte via Coronelli 7
LAB1 Trasforma la tua voce in produzioni complete!
Sei un cantante che sogna di produrre la propria musica ma non sai da dove iniziare? Questo
corso ti guida passo dopo passo dalla prima nota al brano finito.
Cosa imparerai:
Tecniche di registrazione per valorizzare la tua voce
Arrangiamento e produzione con GarageBand, Logic Pro X o Ableton Live
Tecniche di base di teoria musicale, armonia e composizione
Preparazione di provini per collaborazioni e audizioni
Fondamenti di pianoforte per accompagnarti e comporre
Notazione musicale per dare forma alle tue idee con Musescore
Perfetto per: Cantanti, songwriter e artisti emergenti che vogliano dare forma alle loro idee.
LAB2 Libera la tua creatività musicale, senza bisogno di uno studio professionale!
Sei uno strumentista che vuole registrarsi con qualità, creare backing tracks personalizzate o
creare veri e propri arrangiamenti?
Cosa imparerai:
Tecniche di registrazione per il tuo strumento
Creazione di backing tracks professionali per esercitarti, esibirti e collaborare
Arrangiamento e produzione con GarageBand, Logic Pro X o Ableton Live
Fondamenti di teoria, armonia e composizione per espandere la tua creatività
Notazione musicale per trascrivere e sviluppare le tue idee con Musescore
Perché questo corso? Che tu voglia esplorare nuove dimensioni creative, prepararti per
audizioni o semplicemente collaborare con altri musicisti a distanza, questo corso ti dà gli
strumenti per farlo in autonomia.
Perfetto per: Strumentisti di ogni livello che vogliono registrarsi autonomamente e
sviluppare le proprie capacità produttive.
PRENOTA UN INCONTRO IL GIORNO VENERDI’ 31 OTTOBRE
con Claudia De Pascale (lunedì dalle 18.30 alle 19.45)
Attraverso una tecnica gentile e raffinata mi piace far sperimentare la gioia e il piacere di abitare il proprio corpo, di riconoscerne sia la fragilità che la forza, di poter sperimentare le proprie emozioni e superare tante paure, percepire e scoprire abilità e risorse inaspettate, e come sia il respiro, che l’attenzione e la presenza possano diventare degli amici cari ed affidabili.
Accogliere tutte le parti per permettergli di aiuraesi a vicenda e riscoprire l’unità.
Le lezioni hanno sia momenti più dinamici che più lenti e di studio della tecnica e delle posizioni. La meditazione e l’ascolto ne sono parte integrante.
Gli esercizi in coppia, gli aiuti nelle posizioni, lo rendono profondamente terapeutico. Permettono all’allievo di fare nel suo corpo l’esperienza della posizione “corretta”, nel giusto “alliniemanto”, al massimo delle sue possibilità e “senza sforzo”.
Oltre lo sguardo verso l’interno, anche il rilassamento, la giocosità, l’ironia e il divertimento sono la luce nella pratica.
Ringrazio tutti i miei insegnanti e tutti i miei allievi e non smetto mai di imparare.
con Antonella Putignano (lunedì 08.30-09.30 + lunedì e mercoledì 20.10-21.10)
La mia visione del Pilates “core” a “core”
Ho iniziato a conoscere il Pilates come ballerina, e poi, ne ho scoperto il grande potere riabilitativo dopo un paio di “incidenti” di percorso. Non a caso, Joseph Pilates iniziò a strutturare il suo metodo proprio lavorando con i reduci della Prima guerra mondiale. Nel corso degli anni, il metodo si è arricchito e modernizzato, pur mantenendo il forte legame con la più rigorosa tecnica. Io insegno Postural Pilates da tanti anni, ho lavorato con danzatori, sportivi, e allievi assolutamente senza alcuna esperienza pregressa né di pratiche sportive né di danza. Con giovani, e meno giovani di tutte le età. L’esperienza nell’insegnamento, a cominciare dalla danza, mi ha dato non solo gli strumenti della conoscenza ma anche la sensibilità nel saper strutturare delle lezioni per tutti. Dove ognuno possa sentirsi a proprio agio. Il segreto di questo metodo, come in tutte le cose, è la costanza. I benefici sono numerosi.
La cosa che i miei allievi mi dicono più frequentemente a fine lezione: “Mi sento bene. Leggera, leggera”. O, “leggero, leggero”. Il Pilates è per donne e per uomini.
Giovedì dalle 12.30 alle 14.30
La gravidanza e il parto, nella loro essenza, richiedono ai genitori di esplorare e elaborare il cambiamento e la trasformazione del corpo, della mente e del cuore. Se vissuti con consapevolezza, i mesi della gravidanza possono permettere lo sviluppo di responsabilità, stabilità e sicurezza. Ciò permette alla coppia di formare la sua propria esperienza della nascita. Essa rifletterà valori ed esperienze di vita, così cruciali sia nel momento del parto sia negli anni che accompagnano la crescita dei figli.
Avendo fiducia nel proprio corpo si lascia che il travaglio diventi un incontro con il proprio essere. Che sia un evento naturale, spontaneo e pieno di libertà e gioia. Nella nostra società invece di una integrazione normale di corpo, mente e cuore, ci si affida a tecniche e metodi di controllo forzato del processo della nascita.
Le donne si ritrovano in una situazione di isolamento, paura, angoscia e timore, proiettate troppo spesso all’esterno di loro stesse. Sta diventando sempre più difficile per le donne avere fiducia nel proprio intuito e nei propri sentimenti, nella capacità di ascolto e di armonizzazione. Il parto stesso è sempre più spesso medicalizzato. C’è poco sostegno e compassione nell’accogliere madre e figlio.
Queste giornate sono momenti di incontro e di dialogo. Esse serviranno ad incontrare altre donne e a dialogare con loro. E serviranno anche ad incontrare e dialogare con se stesse attraverso la pratica dello yoga e della meditazione. Ovviamente si tratterà di una pratica semplice e efficace nella preparazione al parto. Ad essa saranno affiancati esercizi specifici per diversi disturbi.
Durante il corso sarà dato anche ampio spazio al processo naturale del parto, per aiutare la donna a partorire con rispetto per la propria visione. Verrà affrontata l’importanza dei primi momenti nell’accoglienza del bambino; la scelta del luogo del parto e le sue modalità, tenendo conto delle esigenze di ognuna, dei bisogni di mamma e bimbo, in modo consapevole.
Monica Tenev – Flauto e Bandoneón
Alessandro Mariano – Pianoforte
Luogo: Terza Classe della Libera Scuola Janua – Piazzale Ezio Tarantelli 18 – Roma
Data: 26/Ottobre/2024 ore 12.00
Un excursus nel mondo del grande cinema italiano ed internazionale, attraverso suggestioni musicali che riportano alla memoria le storie senza tempo, entrate a far parte della vita di tutti noi. Un percorso immaginifico oltre le barriere, sulle note delle celebri colonne sonore composte da Ennio Morricone, Nicola Piovani, Hans Zimmer, Danny Elfman, Luis Bacalov ed altri; che promettono di stupire, divertire e, soprattutto, emozionare.
MODULO DI PRENOTAZIONE
I due eclettici musicisti propongono un repertorio nel quale l’intensità melodica si alterna alla creatività ed al virtuosismo. Hanno all’attivo numerose collaborazioni con artisti di rilievo internazionale, si sono esibiti con successo in numerosi teatri in Italia ed all’estero ed entrambi sono solisti della Blind International Orchestra condividendo il palco con importanti musicisti tra i quali Javier Girotto, Danilo Rea, Rosario Giuliani, Gianni Mazza, Grazia di Michele, Massimo di Cataldo, Franco Piana.
MONICA TENEV
Nata a Frosinone nel 1981, ha compiuto qui gli studi presso il Conservatorio “Licinio Refice” sotto la guida di Paolo Zampini, flautista storico del M° Ennio Morricone. Proprio da lui ha ereditato la grande passione per la grande musica del cinema e per il tango argentino di Astor Piazzolla. Si diploma nel 2001 studiando nell’ultimo anno con il M° Francesco Leonardi e successivamente si perfeziona in Argentina sotto la guida dell’eccellente flautista Paulina Fain, e presso l’Accademia Italiana del Flauto studiando con il M° Michele Marasco. Lavora con diverse formazioni di tango argentino e con le compagnie “Flamenco Lunares” ed “El Rio Andaluz”, con le quali si è esibita in tutta Italia, Francia, Svezia ed Argentina, e nell’ambito della trasmissione “Si Può Fare” condotta da Carlo Conti. Nel novembre 2015 debutta come bandoneonista presso il Teatro Cilea di Reggio Calabria, con lo spettacolo “Cinco Miradas” di Carmen Meloni.
Nel 2017 vola a Cuba dove esegue repertorio latin-jazz e tradizionale cubano, con l’ensemble “Kumanay” ed il celebre duo “Así Son”.
Nel 2018 vince l’audizione indetta da “Vocal Jam Produzioni” per i progetti “Frangenti” e “Voci d’altro” nell’ambito dei quali si cimenterà con sonorità e strumenti multietnici. Nello stesso anno si esibirà con la Veyes Orchestra presso l’Anfiteatro Lucio Dalla” di Milo (CT), in qualità di 1° flauto ed ottavino solista.
Il suo ultimo lavoro discografico, in corso di pubblicazione, è dedicato al tango argentino ed ha suscitato l’immediato interesse della principale radio di Buenos Aires, che ha presentato il disco “Bailar, Soñar y Volar” in anteprima mondiale attraverso una lunga intervista nella trasmissione “Desde el Alma”.
ALESSANDRO MARIANO
Nato a Bari nel 1978 ha manifestato fin dall’infanzia un grande talento musicale. Ha compiuto studi
classici diplomandosi nel 2007 presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina. Successivamente si iscrive al dipartimento di jazz del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, e qui studiando sotto la guida di grandi nomi quali Danilo Rea, Paolo Damiani, Rita Marcotulli, Roberto Gatto, Stefano di Battista consegue il diploma accademico di I e II livello in Pianoforte Jazz con il massimo dei voti.
Nell’anno 2015 prende forma il suo primo disco: Gocce di Rugiada composto da 10 brani inediti. Tra questi, il singolo “Volo Libero” è stato selezionato come colonna sonora del documentario “Sud-Est.”
Dal 2016 ad oggi ha condotto un’intensa attività concertistica sia come solista, che con formazioni di varia natura. In particolare, nell’anno 2018 ha preso parte a grandi manifestazioni, tra cui: “Naturalmente Pianoforte” nel luglio scorso a Pratovecchio Stia (AR), dove il suo nome figura accanto a quelli di grandi artisti quali Uri Caine, Omar Sosa, Roberto Cacciapaglia, Vinicio Capossela e molti altri; Nel mese di agosto viene invece chiamato ad esibirsi a Maglie, nell’ambito del prestigioso “Salento Jazz Festival” accanto ad artisti di rilievo nel panorama jazzistico internazionale (Riccardo Fassi, Roberto Ottaviano Massimo Faraò, la batterista americana Tina Raymond).
Un vastissimo repertorio, che esplora agilmente generi, epoche e territori diversi, fa di Alessandro Mariano un artista apprezzato per la sua sensibilità e per la grande creatività che emerge con evidenza sia nell’interpretazione che nella composizione.
26 Ottobre 2024
10:30 – 13:30
@Cambiapiano Cura del Sè – Via Antonio Raimondi 75 – Pigneto – Roma
“Non me ne starò come un uccello in gabbia, pensai, troppo stordito per volare via anche con la porta aperta. Entrai in quel bosco e la mia vita ebbe inizio.” Circe, Madeline Miller
Descrizione del Workshop:
“Io sono Circe” è un’esperienza immersiva in cui i partecipanti esploreranno la figura mitologica di Circe e il suo racconto attraverso esercizi di movimento guidato e meditazioni, che favoriscono l’ascolto interiore e l’espressività motoria nel rispetto dei propri limiti. Inoltre, ci saranno momenti dedicati a disegno, pittura e scrittura libera, accompagnati da opportunità di condivisione.
A Chi è Destinato:
Il workshop è aperto a persone di tutte le età, provenienze e abilità. Non è richiesta alcuna competenza artistica specifica, ma è utile avere un’esperienza di movimento corporeo di qualsiasi tipo e la volontà di immergersi nei processi proposti.
Obiettivi del Workshop:
Questo workshop invita a esplorare il viaggio dell’eroe/eroina come mezzo per comprendere il “condizionamento” umano. Utilizzando la narrazione e il personaggio mitologico di Circe, noto nell’Odissea di Omero per le sue trasformazioni magiche, i partecipanti saranno guidati ad esprimersi, approfondendo così la comprensione dei propri percorsi di vita.
Frequenza:
Il workshop è un’introduzione a un ciclo di incontri che si terranno regolarmente nei mesi a venire.
Costo workshop introduttivo:
€20-35, a seconda delle possibilità.
Ti aspettiamo per intraprendere insieme questo viaggio!
Modulo prenotazione
Workshop “Io sono Circe”
La leggenda di Circe, celebre nell’Odissea di Omero, narra di una donna capace di trasformare gli uomini in maiali grazie a magia, pozioni ed erbe. Durante il suo lungo viaggio di ritorno a casa, Odisseo incontra Circe sulla sua isola, dove la maggior parte del suo equipaggio subisce la sua metamorfosi e Odisseo diventa suo amante per un anno. Tradizionalmente, Circe è vista come l’archetipo della donna predatrice, rappresentata sia come strega spietata che come figura di libertà sessuale.
Tuttavia, opere recenti come il romanzo di Madeline Miller “Circe” e i poemi di Margaret Atwood “Circe/Mud” offrono nuove prospettive, raccontando la sua storia dal suo punto di vista. Queste narrazioni rivelano un personaggio che sfida i ruoli femminili convenzionali imposti dalla società.
Circe è una figura complessa: una strega e una donna che trova la propria identità in un mondo dominato dagli uomini. Nel suo esilio, sviluppa una profonda connessione con la natura, diventando una forza inarrestabile che mette in discussione le strutture patriarcali in cui è cresciuta, cercando la sua autenticità.
Questa serie di workshop si propone di esplorare le storie che ci vengono raccontate e quelle che necessitano di essere amplificate. Utilizzando come punti di partenza le opere di Atwood e Miller, inviteremo un gruppo eterogeneo di partecipanti a co-esplorare il personaggio di Circe, decostruendo il condizionamento patriarcale delle nostre storie personali e approfondendo il significato delle energie femminili e maschili, insieme al potere trasformativo della natura.
I workshop si concentreranno sull’esplorazione collettiva di Circe attraverso esercizi di movimento integrato e pratiche creative. I partecipanti avranno l’opportunità di immergersi nel subconscio e avviare esplorazioni personali, come la scrittura libera che scaturisce dall’esperienza corporea. Insieme, lavoreremo per decostruire le narrazioni patriarcali, creando spazi per il dialogo, il confronto e la riflessione. Ogni partecipante sarà parte integrante di un processo trasformativo e autentico, con la possibilità di co-progettare performance che intrecciano i nostri percorsi personali con il mito di Circe.
LUISA SPINA biografia
Artista, performer ed educatrice.
Luisa Spina è un’artista che adotta un approccio olistico e multidimensionale nel suo lavoro. Combina le sue competenze nelle arti visive e performative per coinvolgere professionisti del settore culturale e il pubblico in processi collaborativi. La sua pratica si basa sull’esplorazione trasversale, riconoscendo l’interconnessione tra natura, ambiente, società, scienza e arte.
Attraverso la sua ricerca, Luisa si dedica a femminismo, mitologia e pratiche di movimento integrato, mettendo in discussione le narrazioni insite nei nostri corpi e proponendo nuove prospettive per affrontare le sfide sociali e ambientali contemporanee. Crede nella liberazione dell’“intelligenza selvaggia” del corpo come via per la trasformazione personale e l’empowerment collettivo, promuovendo un ripensamento radicale del nostro legame con noi stessi, gli altri e il mondo.
Il percorso di Luisa esemplifica il suo impegno per l’arte come strumento di cambiamento sociale, rivelando il potenziale della creatività e della collaborazione a livello globale.
con Giulia Capogna
(martedì e giovedì 18.30-19.45)
Sono Giulia Capogna pratico da tanti anni yoga e meditazione vipassana.
La mia formazione viene dall’Iyengar che mi ha insegnato l’allineamento e la tenuta a lungo delle asana, per poi avvicinandomi a stili più dinamici come l’Ashtanga che ormai è diventata la mia pratica quotidiana
Unisco quindi le nozioni sull’allineamento e la consapevolezza delle asana imparate nella pratica dell’Iyengar, con nozioni incentrate sul respiro e sulla tenuta dei bandha presenti in pratiche più dinamiche come Ashtanga vinyasa.
Questa mia formazione mi aiuta a creare un connubio tra due tradizioni opposte ma complementari, dando così agli studenti più punti di vista e informazioni sulla delle asana e la pratica stessa. Unendo anche la pratica fisica con quella più mentale e spirituale.