Corsi – Attività – Laboratori
L’Associazione Culturale Cambiapiano
è lieta di inaugurare i corsi
di yoga, musica, danza e tutte le attività che verranno
in compagnia della musica dei
TAMANDUA’
presentano il nuovo album
“OLIO DI CACAO”
Tre magiche voci in equilibrio
sulle corde di una chitarra
guidano un viaggio attraverso il
paese del samba, della musica e
della poesia…
Pino Arborea – CHITARRA
Anna Maria Giglitto – VOCE E PERCUSSIONI
Elena Guarducci – VOCE E PERCUSSIONI
Selenia Greco – VOCE E PERCUSSIONI
www.tamandua.it
dopo e durante il concerto…
potrete gustare dei prelibati piatti vegetariani accompagnati da un buon vino.
Vi aspettiamo tutti!!!
…docenti, corsisti, soci sostenitori…e amici vari
Percorso teorico-pratico di consapevolezza emotiva e tecniche di rilassamento
Sei incontri esperienziali per sviluppare la propria competenza emotiva ed imparare a controllare la propria attivazione corporea attraverso una tecnica di rilassamento
Inizio del percorso Sabato 7 Novembre dalle ore 15.00 alle 17.30
Aperitivo di presentazione del programma Sabato 31 Ottobre dalle ore 18.30 alle 20.30
Con questi incontri mensili desideriamo sperimentare la ricerca della percezione del proprio corpo attraverso tecniche di rieducazione del cammino, del respiro, nell’ascolto e nella fiducia dell’altro… Sulle note di un tango ci abbracceremo.
Pamela Cirulli, danzatrice di tango e laureata in psicologia e Chiara Guiducci operatrice shiatsu e istruttrice di ginnastica posturale, vi condurranno in questo percorso.
Si prega di confermare telefonicamente o via sms ai seguenti
numeri: 3475248003 o 3397597445
E’ richiesto abbigliamento comodo e un asciugamano o
tappetino per gli esercizi a terra.
Contributo per l’incontro euro 15
SONOARIA (2014)
Concerto per solo piano
dalla presentazione di Carlo Boccadoro:
“…musica che sa di essere allo stesso tempo attuale e antichissima, come se egli creasse al giorno d’oggi la propria tradizione popolare. (…) un instancabile esploratore di ambienti sonori differenti”.
HANNO SCRITTO DEI PRECEDENTI LAVORI:
“Non è musica etnica, perché non c’è volontà di recuperare forme stilistiche desuete, ma c’è la memoria delle proprie radici musicali; un coro in cui si esprimono le voci del mondo che si va costruendo intorno a noi”.
Carlo Moretti, La Repubblica
“De Rosa tende a creare un linguaggio di sintesi dove gli elementi primari sono talmente stemperati nel risultato finale da essere talvolta irriconoscibili, ma nonostante questo presenti sempre come linfa vitale”.
Carlo Boccadoro “Lunario della musica” Einaudi, 2007, p. 355
“Qui le tecnologie sono raffinate, i suoni levigati, ma si respira un’aura antica, (…) il tutto come filtrato da una sensibilità occidentale, in cui, soprattutto negli arrangiamenti, affiorano echi jazz e pop, come a definire una speciale «koinè» musicale che aspira a essere uno dei linguaggi «forti» del prossimo millennio.”
Roberto Brunelli, L’Unità
Yoga e massaggi in Sabina
Un weekend olistico immersi nei boschi della Sabina, presso l’agriturismo le Streghe (www.lestregheagriturismo.it)
13/14/15 maggio 2016 (dalle 17.30 del venerdì alla domenica dopo il pranzo)
a cura di Cambiapiano (www.cambiapiano.com) con Antonella Wicki, Benedetta Parroni, Serena Icardi e Sabrina Del Pico
Yoga e massaggi:
4 pratiche di yoga di 2 ore ciascuna e un massaggio olistico da 30 minuti con oli vegetali 100% naturali
Programma:
venerdì
19.00-20.30 Yoga
sabato
09.00-11.00 Yoga
11.30-13.00 Spazio massaggi
15.00-17.00 Spazio massaggi
17.00-19.00 Yoga
domenica
09.00-11.00 Yoga
11.30-13.30 Spazio massaggi
Quota di adesione: 240 euro
La quota comprende le pratiche di yoga, i massaggi e 2 pernottamenti in camera doppia a pensione completa con menù vegetariano (bibite escluse), dalla cena del venerdì al pranzo della domenica (possibilità di camera doppia uso singola, con un supplemento di 50 euro per le due notti, per un totale di 290 euro)
Iscrizione:
Tramite e-mail a info@cambiapiano.com e versamento di un acconto di 50 euro presso la segreteria di Cambiapiano (via Romanello da Forlì, 38-40) o tramite bonifico bancario al seguente IBAN: IT07J0103003287000001404846
Il ritiro si terrà con un minimo di 8 iscritti entro il 4 marzo 2016. In caso contrario la caparra verrà restituita
Come arrivare:
– da Roma in auto: prendere l’autostrada A1 in direzione Firenze. Lasciata la A1 all’uscita Fiano Romano, proseguire prendendo la SS4 Salaria per Rieti. Continuare sulla SS4 fino al bivio di Montenero Sabino (al km 62,5) svoltare a sinistra e proseguire per 3,5 km in direzione Montenero Sabino, seguendo le indicazioni per “Le Streghe” Agriturismo
– da Roma in autobus: prendere di fronte alla Stazione FS di RomaTiburtina l’autobus blu della Cotral per Rieti e scendere a Ornaro Alto: i gestori possono venire a prendere alla fermata della corriera (3,5 km dall’agriturismo)
UDITE UDITE
si festeggia il
29 giugno dalle ore 18.30
presso piazza Nuccitelli-Persiani al Pigneto
in collaborazione con Nanay
vi invitiamo a partecipare alla
NOSTRA FESTA
per augurarvi una bella estate
e contribuire all’autofinanziamento delle associazioni
Ospiti d’onore: Le lapille e Six Sax (ass. Controchiave)
SCAMBIO DI ABITI SCARPE, ACCESSORI & BABY CLOTHES
In più del vino e un po’ di musica dal vivo…
(recjazz, 2006), Selen Gülün by Selen Gülün (re:konstruKt, 2009), Answers (pozitif, 2010), Başka (linrecords,2013), The Women’s Matinee (A.K. Muzik, 2017). Answers ha raggiunto il # 6 e Başka ha raggiunto il 4 # nella Tabella Jazz Tokyo settimanale. Le sue composizioni sono state eseguite in prima assoluta da Dartford Symphony Orchestra , dal Vellinger String Quartet (Regno Unito), Ensemble TRIS (Austria), sa.ne.na Percussion Ensemble,e dal Istanbul Modern Music Ensemble (Turchia). Risiede a Tokyo e si esibisce con i più’ importanti musicisti giapponesi tra cui: Issei Igarashi Issei Igarashi, Keisuke Ohta, Jun Kawasaki, Yoshihito “P” Koizumi, Ryo Shibata, Aki Ozawa, Noriaki Hosoya, and Akira Nakamura. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui Charles Mingus Composition Award 1998, British Council Visiting Arts: Creative Collaboration in Music 2003, Fondazione Donna Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica’s Artist in Residence Award 2011. Ha studiato musica presso l’Università di Istanbul e le Mimar Sinan University Conservatori e si è laureato da Business Administration Dipartimento di Istanbul University. Ha ricevuto la sua B.A. in Jazz Composition summa cum laude dal Berklee College of Music di Boston (1998) e Master in Musica dal Center of Advanced Studies in Music (MIAM) di Istanbul Technical University. 
La prima parte dell’incontro, di natura strettamente pratica, è finalizzata all’apprendimento di alcune tecniche di automassaggio, anche con l’ausilio di pallette da tennis, e di stretching dei muscoli del tratto cervicale e dorsale dando contemporaneamente qualche cenno di anatomia.
A seguire, praticheremo una meditazione guidata che attraverso visualizzazioni e tecniche di respirazione ci aiuterà a lasciare andare i pesi dal nostro cuore aprendolo all’ascolto e a sciogliere i nodi della nostra gola per dare spazio al silenzio.
Portare da casa: 2 palline da tennis
Con Sabrina del Pico e Serena Icardi
PRESENTAZIONE DELLO SPETTACOLO + PRESENTAZIONE LIBRO
Daria di Bernardo, autrice del libro “Bianchetto ovvero il misterioso viaggio verso la Vita”, accompagnata dall’attrice Marianna Manca e dai protagonisti Bianchetto e Sirena, presenti in scena, la storia di Bianchetto, un “vermicello bianco” o “magnifico nuotatore” che, affidandosi al suo talento, all’amore e all’amicizia, riuscirà ad attraversare mondi a lui sconosciuti e a scoprire il mistero dei misteri: la Vita!DUE PAROLE SUL LIBRO
La fiaba di Bianchetto restituisce magia e meraviglia al mistero, antico come il mondo, che è la Vita che prende vita, uscendo da un paradigma puramente scientifico di spiegazione tecnica e attribuendo poesia alla domanda su di sé e sulla propria origine che a un certo punto della loro crescita ci rivolgono i bambini: “Mamma, ma come nascono i bambini? Mamma, ma io ero nella tua pancia?”
Pomeriggio musicale in compagnia degli allievi di cambiapiano… e altri giovani musicisti
Duo Jazz Cisilino-Devittor
Domenica 18 Febbraio ore 19,30
Mirko Cisilino
Mirko Cisilino comincia lo studio della tromba a 11 anni sotto la guida del maestro Fabrizio Fontanot. Presso il Conservatorio ‘Tomadini’ di Udine studia quattro anni tromba classica con il prof. Marco Tampieri e un anno Orchestrazione e Direzione per Orchestra a Fiati con il prof. Lorenzo DallaFonte; un anno presso il Conservatorio di Klagenfurt – sezione Jazz – con il prof. Lee Harper e 5 mesi presso il Conservatorium van Amsterdam, Olanda – sezione Jazz. In questi anni ha collaborato con i principali musicisti e Big Band in regione quali, l’Orchestra Jazz Citta’ di Udine diretta da Nevio Zaninotto, l’Orchestra Jazz del Friuli Venezia Giulia diretta da Glauco Venier (con il quale registra nel 2005 un album tributo a Frank Zappa) e l’Abbey Town Jazz Orchestra, con la quale lavora in qualita’ di arrangiatore, direttore e trombettista. Ha seguito i seminari di Justin DiCioccio, John Riley, Andy McKee, Kenny Wheeler, Keith Tippett. Ha partecipato ai seguinti festival: Roskilde Festival (Denmark), Jerusalem Jazz Festival, VenetoJazz, AtinaJazz, ‘Musiche sulle Bocche’ Jazz Festival, PadovaJazz, ‘Autumn Notes’, Udin&Jazz, JEFF di Koper, Vicenza Jazz, Secret Garden Festival, Summer Jamboree di Senigallia, MasFest di Avellino, Suoni di Marca di Treviso, Sexto ‘Nplugged e Sesto Vintage di Sesto al Reghena, Sherwood Festival di Padova, Eremo Festival di Molfetta, A Night Like This Festival di Torino, Curtarock di Padova, Festa della Musica di Chianciano Terme, Mei Festival di Faenza e molti altri.
Ha accompagnato per diverse stagioni, membro dell’International Gang di Tomi Purich, la cantante americana Gwen Hughes nelle sue tournee in Slovenia. Ha fatto parte dei Fearless Five di U.T.Gandhi, con il quale registrato nel 2008 l’album ‘Travelers’. Nel 2010 vive alcuni mesi a Londra dove entra a far parte dei Seeds of Creation di Seddik Zebiri con i quali registra l’album ‘Hackney Vibes’. Prende parte allo spettacolo teatrale ‘Friuli e Altrove’ (regia di Andrea Collavino – produzione Teatro Nuovo Giovanni da Udine) su testi di Cappello, Vallerugo e Zanier. Nel 2012 comincia la collaborazione con l’attrice Aida Talliente con la quale mette in scena ‘Miniere’, spettacolo di teatro civile, sull’occupazione della miniera di Cave del Predil, in Friuli, avvenuta nel 1991. Membro del ‘Collective White’ con il quale vince il primo premio al ‘I Concorso Internazionale di Jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma’. Insieme agli Zurbaran (Davide Angelica alla chitarra, Christian Pepe al contrabbasso e Simone Sferruzza alla batteria) nell’aprile del 2014 vince il primo premio al concorso per giovani band emergenti ‘Chicco Bettinardi’ di Piacenza. Fa parte del’EXP Quartet insieme a Clarissa Durizzotto al clarinetto, Giovanni Maier al violoncello e contrabbasso e a Marco D’orlando alla batteria, con i quali pubblica per la Palomar nel 2014 il live del concerto fatto nello stesso anno alla rassagna ‘SanVito Jazz’. Ad ora la sua attenzione va principalmente al Malkuth 5et (con F.Orefice al tenore, F.Vignato al trombone, M.Magatelli al contrabbasso, A.Mansutti alla batteria) con il quale nel dicembre del 2013 fa una tournee di dieci concerti in Russia (Mosca, Rostov-na-donu, Krasnodar) e partecipando a diversi festival tra cui quest’anno Udin&Jazz e Tarcento Jazz. Nel 2016 esce il loro primo album ‘Malkuth’ pubblicato dall’etichetta ‘Rudyrecords’. Fa parte, in qualita’ di tastierista e trombonista, del Parco Lambro, gruppo progressive/noise/psicadelico, con i quali ha gia’ partecipato al Freedom Rally Festival di Osoppo e al Pietra Sonica Stoner Festival. Membro dal 2015 dei C’mon Tigre, gruppo Afro/Electro/Jazz di base Bologna, con cui ha battuto palchi in festival di tutta Italia, nonché il Nantes Jazz Festival, LeMans Rock Festival e il Roskilde Pop Rock Festival. Dal 2016 fa parte del trio di Doug Hammond (Charles Mingus, Nina Simone) insieme al bassista sloveno Nikola Matosic; nello stesso anno nascono i Maistah Aphrica, gruppo di matrice afrobeat di base a Trieste, di cui fa parte come trombonista.
Federico De Vittor piano
nato a Verona il 23/06/86, inizio gli studi di pianoforte classico all’età di 5 anni con l’insegnante Cristina Rigoni. A 11 anni mi appassiono al sax contralto e al jazz e prendo lezioni dal maestro Orazietti a Verona, ma capisco che la mia strada si dirige verso il pianoforte.
Nell’estate del 2000 mi dedico con intensità allo studio del piano jazz con Oscar Zenari, nelle primavere del 2001 e del 2002 partecipo al Workshop di Barry Harris a Verona, nel contempo continuo a studiare musica classica col maestro Stefano Melleri.
Nel 2003 e 2004 inizio a studiare con Renato Chicco, attuale insegnante di improvvisazione all’Università di Graz.
Non posso tralasciare di parlare dell’incontro fondamentale che ho avuto, nell’estate 2003, con il batterista australiano Scott Lambie che, oltre ad avermi iniziato alla profonda conoscenza della ritmica, è divenuto anche amico di vita e perfetto insegnante di lingua inglese.
Nel giugno 2004 sostengo l’ammissione all’Universität fur Musik und Darstellende Kunst di Graz (Austria) dove sto attualmente studiando con Harald Neuwirth e Fritz Power e Renato Chicco.
Nell’ottobre 2004 partecipo al Workshop di Leibnitz con Dick Oatts (sax), Ron Mc Clure (contrabbasso), John Raily (batteria), Jarmo Savolainen (piano).
Nel corso del 2005 incido alcune mie composizioni con la partecipazione del batterista austriaco Klemenz Marktl e il bassista Michael Ringer.
Nell’estate 2005 partecipo ai seminari di Roccella Jonica con Enrico Pierannuzzi e Danilo Rea.
Il 24 giugno 2006 partecipo, con il BAOBAB ENSEMBLE come gruppo emergente, a VERONA JAZZ 2006 suonando al Teatro Romano nella serata inaugurale.
Attualmente l’obbiettivo è portare a termine il percorso di studio per poi spostarmi in una grande capitale (Parigi? New York?).
Due musicisti che si conoscono da oltre una decade. Sono cresciuti insieme e nel corso degli anni le
loro strade si sono incrociate per poi separarsi, per poi reincontrarsi ancora. Attraverso città come
Graz, Verona, Udine, Bologna, Londra e New York hanno condiviso innumerevoli esperienze artistiche e di vita vissuta, ed è proprio questo ciò che la loro musica vuole raccontare.
